Picasso: Pablo Picasso – artysta, ceramik, portrecista, kuglarz.

0

Pablo Picasso, właściwie Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, to postać, której nazwisko stało się synonimem geniuszu artystycznego. Urodzony 25 października 1881 roku w Maladze, hiszpański artysta, malarz, rzeźbiarz i grafik, na zawsze odmienił oblicze sztuki XX wieku. Jego kariera, trwająca ponad 76 lat, aż do śmierci 8 kwietnia 1973 roku w Mougins we Francji, czyni go jednym z najdłużej aktywnych twórców w historii. Picasso, poprzez swoje innowacyjne podejście i nieustanne poszukiwania stylistyczne, wywarł niezmierny wpływ na rozwój sztuki nowoczesnej, a jego dzieła, takie jak „Guernica” czy „Les Demoiselles d’Avignon”, do dziś budzą podziw i dyskusje.

Na [kwiecień 2024 roku] Pablo Picasso miałby 142 lata. Zmarł 8 kwietnia 1973 roku. Był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była tancerka Olga Khokhlova, z którą miał syna Paulo. Z Marie-Thérèse Walter miał córkę Maię Widmaier-Picasso, a z Françoise Gilot doczekał się syna Claude’a i córki Palomy. Jednym z jego najbardziej znaczących osiągnięć jest współtworzenie kubizmu oraz stworzenie ikonicznego dzieła „Guernica”, będącego protestem przeciwko wojnie.

Najważniejsze fakty:

• Wiek: Na [kwiecień 2024 roku] miałby 142 lata.
• Żona/Mąż: Olga Khokhlova (pierwsza żona), Jacqueline Roque (druga żona).
• Dzieci: Paulo, Maia Widmaier-Picasso, Claude, Paloma.
• Zawód: Malarz, rzeźbiarz, grafik, ceramik.
• Główne osiągnięcie: Współtwórca kubizmu, autor „Guerniki”.

Pablo Picasso – Podstawowe Informacje

Pełne imię Pabla Picassa, nadane mu podczas chrztu, brzmiało Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Jest to niezwykle długie, hiszpańskie nazwisko, będące połączeniem imion różnych świętych i krewnych, zgodnie z ówczesną tradycją. Artysta urodził się 25 października 1881 roku o godzinie 23:15 w Maladze, malowniczym mieście w Andaluzji, na południu Hiszpanii. Jego życie zakończyło się 8 kwietnia 1973 roku w miejscowości Mougins we Francji, w wieku 91 lat. Cała jego kariera artystyczna trwała ponad 76 lat, od późnej młodości aż do samej śmierci. Po śmierci, Picasso został pochowany na terenie zamku Vauvenargues (Château of Vauvenargues). Dokładne współrzędne geograficzne jego grobu to 43°33′15″N 5°36′16″E.

Edukacja artystyczna Pabla Picassa rozpoczęła się w prestiżowych instytucjach, w tym w Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie. Jednakże, szybko porzucił on formalne kształcenie na rzecz samodzielnego studiowania dzieł mistrzów w muzeum Prado, co świadczy o jego wczesnej samodzielności i determinacji w dążeniu do artystycznego rozwoju.

Pablo Picasso – Rodzina i Życie Prywatne

Rodzice i ich wpływ

Pablo Picasso był pierworodnym synem José Ruiza y Blasco (1838–1913) oraz Maríi Picasso y López. Jego ojciec, José Ruiz y Blasco, był malarzem specjalizującym się w naturalistycznych przedstawieniach ptaków. Pełnił również funkcję profesora sztuki oraz kuratora lokalnego muzeum, co zapewniło młodemu Pablowi stały kontakt ze światem sztuki od najwcześniejszych lat jego życia. To właśnie ojciec, widząc niezwykły talent syna, miał mu przekazać swoje artystyczne dziedzictwo.

Tragedia z dzieciństwa

W 1895 roku, w wieku zaledwie 13 lat, młody Picasso doświadczył głębokiej traumy związanej ze śmiercią swojej siedmioletniej siostry Conchity, która zmarła na błonicę. To tragiczne wydarzenie miało znaczący wpływ na życie rodziny, skłaniając ich do przeprowadzki z Malagi do Barcelony, co z kolei otworzyło dla Pabla nowe perspektywy artystyczne w stolicy Katalonii.

Małżeństwa i partnerki

Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była tancerka Olga Khokhlova, z którą artysta zawarł związek małżeński w 1918 roku. Choć pozostawali w separacji od 1941 roku, małżeństwo to zaznaczyło ważny etap w jego życiu. Drugą żoną Picassa została Jacqueline Roque, z którą ożenił się w 1961 roku. Jacqueline pozostała u jego boku aż do śmierci artysty, stając się jego ostatnią towarzyszką. W ciągu swojego długiego życia Pablo Picasso był związany z wieloma kobietami, które często inspirowały jego twórczość, stając się jego muzami. Wśród nich warto wymienić Fernande Olivier, Evę Gouel, Marie-Thérèse Walter, Dorę Maar oraz Françoise Gilot. Te relacje, choć często burzliwe, miały znaczący wpływ na ewolucję jego stylu i podejmowane tematy.

Dzieci

Pablo Picasso doczekał się czworga dzieci: syna Paulo z małżeństwa z Olgą Khoklovą, córkę Maię Widmaier-Picasso ze związku z Marie-Thérèse Walter, oraz syna Claude’a i córkę Palomę ze związku z Françoise Gilot. Dzieci te, podobnie jak partnerki, często pojawiały się w jego pracach, odzwierciedlając jego życie rodzinne i osobiste doświadczenia.

Pablo Picasso – Kariera i Twórczość

Początki kariery i wczesne talenty

Genialne zdolności Pabla Picassa ujawniły się już we wczesnym dzieciństwie. Formalne szkolenie artystyczne rozpoczął pod okiem swojego ojca w wieku zaledwie 7 lat. Legenda głosi, że gdy Picasso miał 13 lat, jego ojciec, widząc niezwykłą precyzję, z jaką syn ukończył jego szkic gołębia, uznał, że chłopiec go prześcignął i obiecał porzucić malarstwo. Ten epizod podkreśla niezwykły talent i wczesną dojrzałość artystyczną młodego Pabla. Warto również wspomnieć o jego niezwykłym sukcesie na egzaminie wstępnym do klasy zaawansowanej w szkole artystycznej w Barcelonie, gdy miał 13 lat. Choć studenci zazwyczaj potrzebowali miesiąca na wykonanie zadania, Picasso ukończył je w zaledwie tydzień, natychmiast zachwycając komisję swoim mistrzostwem.

Okresy twórczości

Pierwszym znaczącym okresem w twórczości Picassa, po początkach kariery, był Okres Błękitny (1901–1904). Charakteryzował się on dziełami o głęboko smutnej i melancholijnej tematyce, malowanymi niemal wyłącznie w odcieniach błękitu i zieleni. Paleta barw podkreślała nastrój wyobcowania, ubóstwa i cierpienia. Kluczowym dziełem z tego czasu jest obraz „La Vie” (Życie) z 1903 roku, który stanowi kwintesencję tego emocjonalnego i kolorystycznego nurtu w twórczości artysty. Po melancholijnym Okresie Błękitnym, styl Pabla Picassa uległ diametralnej zmianie. W latach 1904–1906 nastąpił Okres Różowy, w którym dominowały barwy pomarańczowe i różowe, nadając dziełom pogodniejszy i bardziej liryczny charakter. Częstym motywem malarskim stali się cyrkowcy, arlekiny i akrobaci, których życie, mimo pozornej lekkości, często skrywało nutę smutku. Przykładem tego etapu jest obraz „Family of Saltimbanques” (Rodzina kuglarzy) z 1905 roku.

Rewolucja Kubistyczna

Pablo Picasso jest powszechnie uznawany za jednego z głównych twórców kubizmu, rewolucyjnego kierunku w sztuce XX wieku, który współtworzył wraz z Georges’em Braque’em. Ruch ten podzielił się na dwa główne etapy: kubizm analityczny (1909–1912) oraz kubizm syntetyczny (1912–1919). Kubizm analityczny charakteryzował się dekonstrukcją przedmiotów na geometryczne formy i przedstawianiem ich z wielu punktów widzenia jednocześnie. Kubizm syntetyczny z kolei wprowadził do sztuki technikę kolażu, polegającą na komponowaniu dzieła z różnych materiałów, takich jak gazety czy tkaniny, co pozwoliło na tworzenie bardziej złożonych i wielowymiarowych kompozycji.

Warto wiedzieć: Początek kubizmowi dał obraz „Les Demoiselles d’Avignon”, namalowany w 1907 roku.

Przełomowe dzieło „Les Demoiselles d’Avignon”

Namalowany w 1907 roku obraz „Les Demoiselles d’Avignon” (Panny z Awinionu) jest uważany za dzieło proto-kubistyczne i kamień milowy w historii sztuki nowoczesnej. Picasso inspirował się w nim sztuką afrykańską i prymitywizmem, co przejawiało się w geometryzacji form i surowości przedstawienia. Obraz ten wywołał ogromny szok w ówczesnym świecie sztuki, kwestionując tradycyjne kanony piękna i perspektywy. Wpływ sztuką iberyjską i afrykańską był widoczny w jego późniejszej twórczości.

„Guernica” – Protest przeciwko wojnie

Jednym z najsłynniejszych i najbardziej poruszających dzieł Pabla Picassa jest monumentalny obraz „Guernica” z 1937 roku. Dzieło to stanowi dramatyczny protest przeciwko okrucieństwu wojny i jej niszczycielskim skutkom. Obraz przedstawia bombardowanie baskijskiego miasta Guernica przez siły niemieckie i włoskie podczas hiszpańskiej wojny domowej. Picasso, za pomocą oszczędnej, czarno-białej palety barw, ukazał cierpienie ludności cywilnej, symbolizując uniwersalny ból i rozpacz wywołaną przez konflikt. Obraz ten, namalowany w 1937 roku, stał się potężnym symbolem pacyfizmu.

Wszechstronność artystyczna (rzeźba, grafika, ceramika, scenografia)

Pablo Picasso nie ograniczał się jedynie do malarstwa. Jego wszechstronność artystyczna objawiała się również w innych dziedzinach. Odnosił znaczące sukcesy w rzeźbie, gdzie wynalazł technikę rzeźby konstruowanej, tworząc innowacyjne formy przestrzenne. Był również wybitnym grafikiem i ceramikiem, a jego prace w tych mediach cechowały się oryginalnością i mistrzostwem technicznym. Picasso tworzył również scenografie teatralne, współpracując m.in. z Siergiejem Diagilewem i Jeanem Cocteau. Ta wszechstronność czyni go jednym z najbardziej wszechstronnych artystów XX wieku, którego wpływ rozciągał się na wiele dziedzin sztuki.

Pablo Picasso – Osiągnięcia i Nagrody

Międzynarodowa Nagroda Pokoju

Za swoje zaangażowanie w ruch pokojowy, Pablo Picasso został uhonorowany prestiżową Leninowską Nagrodą Pokoju (Lenin Peace Prize). Nagroda ta, przyznana w 1948 roku, podkreślała jego status jako globalnej ikony i propagatora idei pokoju. Picasso brał udział m.in. w Światowym Kongresie Intelektualistów w Obronie Pokoju we Wrocławiu, gdzie jego obecność wzbudziła ogromne zainteresowanie. W ramach tego wydarzenia, artysta podarował Muzeum Narodowemu w Warszawie swoje litografie.

Uznanie jako jeden z najwszechstronniejszych artystów XX wieku

Pablo Picasso jest powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych i najwszechstronniejszych artystów XX wieku. Jego innowacyjne podejście do formy, koloru i tematyki, a także nieustanne eksperymentowanie z różnymi technikami i mediami, wywarły niezatarty wpływ na historię sztuki. Jego twórczość, obejmująca malarstwo, rzeźbę, grafikę i ceramikę, stanowi fundament dla wielu współczesnych kierunków artystycznych. Jego nazwisko stało się synonimem geniuszu, a liczne muzea, takie jak Museu Picasso w Barcelonie, poświęcone są wyłącznie jego dziełom, świadcząc o jego trwałym dziedzictwie w popkulturze.

Pablo Picasso – Kontrowersje i Polityka

Poglądy polityczne

Pablo Picasso był zdeklarowanym pacyfistą i przez znaczną część swojego dojrzałego życia identyfikował się z poglądami lewicowymi. Jego zaangażowanie polityczne miało znaczący wpływ na tematykę jego dzieł, czego wyrazem jest wspomniana już „Guernica”. W latach powojennych, w 1944 roku, wstąpił do Francuskiej Partii Komunistycznej, co było wyrazem jego przekonania o potrzebie walki o pokój i sprawiedliwość społeczną. Jego udział w Światowym Kongresie Intelektualistów w Obronie Pokoju we Wrocławiu w 1948 roku, a także późniejsze prace nawiązujące do tematów społecznych, np. „Masakra w Korei” (1951), potwierdzają jego polityczne zaangażowanie.

Rywalizacja z Henrim Matissem

Po 1906 roku Pablo Picasso wszedł w owocną, choć pełną napięć, rywalizację z Henrim Matissem, innym wybitnym artystą XX wieku. Krytycy i historycy sztuki często zestawiali ich jako dwóch głównych liderów sztuki nowoczesnej, których wzajemna konkurencja motywowała do coraz bardziej radykalnych poszukiwań stylistycznych i innowacyjnych rozwiązań artystycznych. Ich twórczość, choć odmienna w wyrazie, stanowiła ważny dialog i porównanie dla rozwoju sztuki XX wieku.

Inspiracja El Greco

Podczas swojego pobytu w Madrycie, Pablo Picasso zafascynował się dziełami El Greco. Charakterystyczne dla tego mistrza wydłużone kończyny postaci oraz mistyczna, nasycona kolorystyka znalazły odzwierciedlenie w późniejszych pracach Picassa, szczególnie w jego wczesnych okresach twórczości. Wpływ El Greco można dostrzec w sposobie przedstawiania ludzkiej sylwetki i emocjonalnym wyrazie dzieł, co świadczy o głębokim zanurzeniu Picassa w tradycji mistrzów hiszpańskiego malarstwa.

Pablo Picasso – Ciekawostki z Życia

Pierwsze słowa

Według relacji matki, pierwsze słowa małego Pabla były „piz, piz”. Stanowiły one skrót od hiszpańskiego słowa „lápiz”, które oznacza ołówek. Ta anegdota doskonale ilustruje wczesne zainteresowanie artysty rysunkiem i jego naturalny talent do tej dziedziny sztuki.

Egzaminacyjny rekord

Niezwykłe zdolności Pabla Picassa potwierdza również fakt, że w wieku 13 lat przystąpił do egzaminu wstępnego do klasy zaawansowanej w szkole artystycznej w Barcelonie. Podczas gdy inni studenci potrzebowali zazwyczaj miesiąca na wykonanie zadania, on ukończył je w zaledwie tydzień, natychmiast zachwycając komisję swoim talentem. To wydarzenie stanowiło jeden z pierwszych publicznych dowodów jego wybitnych umiejętności artystycznych.

Włoskie korzenie

Choć Pablo Picasso jest powszechnie kojarzony z Hiszpanią i Francją, jego nazwisko ma włoskie korzenie. Nazwisko „Picasso” pochodzi z Ligurii w północno-zachodnich Włoszech. Jego pradziadek, Tommaso Picasso, przeniósł się do Hiszpanii około 1807 roku, zapoczątkowując tym samym hiszpańską gałąź rodziny.

Dziedzictwo w popkulturze i muzeach

Postać Pabla Picassa jest tak silnie zakorzeniona w kulturze światowej, że jego nazwisko stało się synonimem geniuszu artystycznego. Artysta doczekał się licznych muzeów poświęconych wyłącznie jego twórczości, z których najbardziej znanym jest Museu Picasso w Barcelonie. Jego wpływ na sztukę i kulturę XX wieku jest nie do przecenienia, a jego dzieła nadal inspirują i fascynują kolejne pokolenia.

Chronologia życia i twórczości Pabla Picassa

Poniższa tabela przedstawia kluczowe etapy życia i kariery artystycznej Pabla Picassa:

Pablo Picasso, jako jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku, zrewolucjonizował sztukę poprzez swoje innowacyjne podejście do formy i treści, pozostawiając po sobie nieśmiertelne dzieła. Jego życie, bogate w doświadczenia osobiste i zawodowe, stanowi fascynujące świadectwo geniuszu twórczego i jego wpływu na kulturę światową. Pablo Picasso pozostaje postacią nieodłącznie związaną z historią sztuki, której dziedzictwo wciąż inspiruje i prowokuje do refleksji nad naturą kreatywności i jej wpływem na postrzeganie świata.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso