Shrek: Zielony Ogr, Legenda Animacji i Fenomen Kultury Pop

0

Shrek, zielony ogr pochodzący z bagien, stał się globalną ikoną kina animowanego po premierze przełomowego filmu w 2001 roku. Choć jego dokładny wiek nie jest sprecyzowany, od premiery minęło już wiele lat, co czyni go postacią o ugruntowanej pozycji w historii kinematografii. Film, będący luźną adaptacją książki Williama Steiga, odniósł spektakularny sukces, zdobywając historycznego Oscara za Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany i wyznaczając nowe standardy dla całej branży. To właśnie ta produkcja zapoczątkowała niezwykle popularną serię, która do dziś cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród widzów na całym świecie.

„Shrek” to dzieło, które zrewolucjonizowało kino familijne dzięki swojemu unikalnemu humorowi, łamiącemu konwencje baśniowe, oraz innowacyjnemu podejściu do animacji komputerowej. Sukces filmu nie ograniczył się jedynie do sfery artystycznej; stał się on również kamieniem milowym w rozwoju technologicznym animacji, otwierając drzwi dla kolejnych ambitnych produkcji. Jego wpływ na popkulturę jest niezaprzeczalny, a postać Shreka na stałe wpisała się w panteon najbardziej rozpoznawalnych bohaterów animowanych.

Najważniejsze fakty:

• Wiek: Postać Shreka, od premiery filmu w 2001 roku, jest symbolem nowej ery animacji.
• Żona/Mąż: Księżniczka Fiona, jego ukochana.
• Dzieci: Trójka dzieci z Fioną: Fark, Felcia i Fergus.
• Zawód: Ogr, obrońca bagien, a później mąż i ojciec.
• Główne osiągnięcie: Zdobycie pierwszego Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany.

Podstawowe informacje o Shreku

„Shrek” to amerykański film animowany z gatunku komedii fantasy, który zadebiutował w kinach w 2001 roku. Produkcja ta, stanowiąca pierwszą odsłonę niezwykle popularnej serii filmowej, otworzyła drogę do licznych kontynuacji i spin-offów, umacniając pozycję Shreka jako ikony współczesnej animacji i komedii fantasy. Scenariusz filmu opiera się luźno na bogato ilustrowanej książce dla dzieci pt. „Shrek!”, autorstwa Williama Steiga, wydanej pierwotnie w 1990 roku. Film trwa 90 minut, co czyni go doskonale skrojoną produkcją kinową, idealnie wpasowującą się w standardowe ramy czasowe seansów familijnych.

Data premiery i pochodzenie

Amerykański film animowany „Shrek” z gatunku komedii fantasy miał swoją premierę kinową w 2001 roku. Produkcja ta stanowiła punkt zwrotny w historii kina animowanego, wyznaczając nowe standardy zarówno pod względem technicznym, jak i narracyjnym. Film, stworzony przez studio DreamWorks Pictures, szybko zdobył uznanie widzów i krytyków na całym świecie, stając się kultowym dziełem.

Podstawa literacka

Podstawą scenariusza filmu „Shrek” jest luźna adaptacja książki dla dzieci pod tym samym tytułem, autorstwa Williama Steiga. Oryginalna, bogato ilustrowana publikacja ukazała się po raz pierwszy w 1990 roku. Twórcy filmu swobodnie rozwinęli fabułę i postacie, tworząc dzieło o uniwersalnym przesłaniu, które zyskało uznanie zarówno wśród młodszych, jak i starszych widzów, zachowując jednocześnie ducha pierwowzoru literackiego.

Zespół reżyserski

Za reżyserię tej przełomowej produkcji animowanej odpowiadali Andrew Adamson oraz Vicky Jenson. Dla obojga było to debiutanckie pełnometrażowe dzieło reżyserskie w dziedzinie animacji. Ich wizja artystyczna i umiejętność połączenia humoru z głębszym przesłaniem przyczyniły się do sukcesu filmu i ukształtowania jego unikalnego stylu, który na stałe wpisał się w kanon kina animowanego. Reżyserski duet wykazał się innowacyjnym podejściem, które pozwoliło na stworzenie postaci i świata, które szybko zdobyły serca widzów na całym świecie.

Czas trwania i język

Film „Shrek” trwa dokładnie 90 minut, co czyni go doskonale skrojoną produkcją kinową, idealnie wpasowującą się w standardowe ramy czasowe seansów familijnych. Jest to pierwsza odsłona niezwykle popularnej serii filmowej, która doczekała się licznych kontynuacji i spin-offów. Choć oryginalna wersja językowa jest angielska, film został przetłumaczony na wiele języków, zyskując popularność na całym świecie dzięki lokalizacjom dubbingu, które często dorównywały jakością oryginałowi.

Kariera i produkcja

Droga do realizacji filmu „Shrek” była długa i pełna wyzwań, wymagając innowacyjnego podejścia zarówno w sferze technologicznej, jak i artystycznej. Początkowe plany Stevena Spielberga dotyczące adaptacji książki Williama Steiga ewoluowały, prowadząc do ostatecznej decyzji o stworzeniu filmu w pełnej animacji komputerowej. Proces ten obfitował w przełomowe rozwiązania, które na zawsze zmieniły oblicze animacji cyfrowej, odzwierciedlając ambicje studia DreamWorks Pictures.

Długa droga do realizacji

Prawa do adaptacji książki Williama Steiga nabył Steven Spielberg już w 1991 roku, z pierwotnym zamiarem stworzenia tradycyjnej animacji. Jednak prace nad filmem w studiu DreamWorks Pictures nabrały tempa dopiero w 1995 roku, kiedy to zapadła decyzja o podjęciu się tego ambitnego projektu. Długotrwały proces przygotowawczy, obejmujący analizę potencjału literackiego materiału i rozwój technologii, był kluczowy dla ostatecznego kształtu produkcji, która miała zrewolucjonizować kino animowane.

Zmiana technologii animacji

Początkowe koncepcje przewidywały stworzenie filmu będącego hybrydą aktorską i animowaną, z wykorzystaniem technologii motion capture. Po intensywnych testach, trwających półtora roku, studio zdecydowało się jednak na pełną animację komputerową. Ta zmiana pozwoliła na większą swobodę twórczą i możliwość stworzenia bardziej wyrazistych, stylizowanych postaci, co okazało się kluczowe dla sukcesu wizualnego „Shreka” i jego unikalnego charakteru.

Innowacje w animacji twarzy i ciała

Animatorzy „Shreka” wprowadzili szereg innowacji, które znacząco podniosły jakość animacji komputerowej. Szczególnie godny uwagi jest zastosowany system mięśni twarzy, który pozwalał na tworzenie naturalnie wyglądającego podbródka u bohatera podczas mówienia. Efekt ten, wynikający z ruchu wirtualnego tłuszczu i mięśni pod skórą, nadał postaciom realizmu i ekspresji, co było przełomowe dla tamtych czasów. Te rozwiązania technologiczne miały ogromny wpływ na rozwój animacji komputerowej w kolejnych latach.

Wyzwania techniczne z futrem i włosami

Jednym z największych wyzwań technicznych podczas produkcji „Shreka” było stworzenie realistycznego futra Osła. Ten zaawansowany element wizualny wymagał opracowania specjalnych algorytmów i technik. Technologia ta okazała się na tyle skuteczna, że w późniejszych etapach produkcji została wykorzystana również do animacji innych elementów, takich jak trawa, mech czy zarost bohaterów, dodając scenografii i postaciom głębi i autentyczności.

Inspiracje wizualne

Wygląd bagna Shreka, ikonicznego miejsca akcji, zawdzięcza wiele wizycie dyrektora artystycznego Douglasa Rogersa na plantację magnolii w Charleston w Karolinie Południowej. Obserwacja naturalnego krajobrazu, jego kolorystyki i tekstur, stanowiła kluczową inspirację dla stworzenia sugestywnego i charakterystycznego środowiska, w którym żyje tytułowy ogr. To dbałość o szczegóły wizualne przyczyniła się do zbudowania unikalnego świata przedstawionego w filmie.

Obsada i dubbing (wersja oryginalna)

Obsada oryginalnej wersji językowej filmu „Shrek” to prawdziwa plejada gwiazd, jednak droga do skompletowania zespołu aktorskiego była naznaczona dramatycznymi wydarzeniami i znaczącymi decyzjami. Tragiczna śmierć Chrisa Farleya, który miał pierwotnie użyczyć głosu Shrekowi, wymusiła zmiany, które ostatecznie doprowadziły do zaangażowania Mike’a Myersa. Jego decyzja o zmianie akcentu głównego bohatera, choć kosztowna, okazała się kluczowa dla charakteru postaci.

Tragiczna historia Chrisa Farleya

Pierwotnie rolę Shreka miał zagrać utalentowany komik Chris Farley, który zdążył już nagrać niemal wszystkie swoje kwestie dialogowe. Niestety, jego nagła i tragiczna śmierć w 1997 roku wstrząsnęła produkcją i zmusiła studio do ponownego obsadzenia tej kluczowej roli. Strata Farleya była ogromnym ciosem dla projektu, który stracił swojego pierwszego, wybranego aktora, zmuszając twórców do poszukiwania nowego głosu dla zielonego ogra.

Mike Myers i zmiana akcentu

Po śmierci Chrisa Farleya, rolę Shreka przejął Mike Myers. Myers, znany ze swojego talentu komediowego, przekonał studio do ponownego nagrania wszystkich kwestii dialogowych z wykorzystaniem szkockiego akcentu. Inspiracją dla Myersa była jego własna matka, która pochodziła ze Szkocji. Ta decyzja, choć kosztowna i wymagająca dodatkowych nakładów finansowych w wysokości 4 milionów dolarów, okazała się strzałem w dziesiątkę, nadając Shrekowi charakterystyczną barwę głosu i pogłębiając jego osobowość.

Odrzucona rola Nicolasa Cage’a

Przed tym, jak Mike Myers został ostatecznie obsadzony w roli Shreka, propozycję użyczenia głosu postaci otrzymał Nicolas Cage. Aktor jednak odmówił, tłumacząc swoją decyzję niechęcią do tego, by dzieci kojarzyły go z wyglądem brzydkiego ogra. Ta decyzja, choć zrozumiała z perspektywy wizerunkowej, otworzyła drogę dla Myersa, którego interpretacja okazała się kluczowa dla sukcesu postaci i filmu, czyniąc Shreka uwielbianym bohaterem przez kolejne pokolenia.

Główna obsada gwiazdorska

Film „Shrek” zebrał imponującą obsadę gwiazdorską, która nadała postaciom życia i charakteru. Głosu gadatliwemu Osłu użyczył Eddie Murphy, którego energiczna i zabawna interpretacja stała się jednym z kluczowych elementów komediowych filmu. Postać księżniczki Fiony ożywiła Cameron Diaz, dodając jej postaci uroku i siły. Z kolei w roli niskorosłego Lorda Farquaada, antagonisty filmu, wystąpił John Lithgow, tworząc niezapomnianą kreację.

Nagrody i osiągnięcia

Film „Shrek” odniósł spektakularny sukces artystyczny i komercyjny, zdobywając liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, które potwierdziły jego znaczenie dla historii kina animowanego. Historyczny Oscar za Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany, sukces na Festiwalu Filmowym w Cannes oraz wpisanie do Narodowego Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych to tylko niektóre z dowodów na jego kulturową i historyczną wagę.

Historyczny Oscar

W 2002 roku „Shrek” zapisał się na kartach historii kina, zdobywając pierwszą w historii Nagrodę Akademii (Oscara) w nowo utworzonej kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany. To przełomowe zwycięstwo podkreśliło rosnące znaczenie animacji komputerowej i otworzyło drogę dla kolejnych produkcji tego gatunku do rywalizacji o najważniejsze nagrody filmowe. Oscar dla „Shreka” był dowodem uznania dla innowacyjności i jakości artystycznej filmu.

Sukces w Cannes

Film „Shrek” jako pierwszy od 1980 roku pełnometrażowy film animowany zakwalifikował się do głównego konkursu o Złotą Palmę na prestiżowym Festiwalu Filmowym w Cannes. Ten niezwykły sukces świadczy o artystycznej wartości produkcji i jej zdolności do konkurowania z najlepszymi dziełami filmowymi na świecie, niezależnie od gatunku. Obecność „Shreka” w Cannes była ważnym momentem dla kina animowanego, pokazując jego potencjał jako formy sztuki.

Dziedzictwo narodowe

W 2020 roku „Shrek” został uhonorowany miejscem w Narodowym Rejestrze Filmowym Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych. Jest to prestiżowe wyróżnienie, przyznawane dziełom o szczególnym znaczeniu kulturowym i historycznym, które zasługują na zachowanie dla przyszłych pokoleń. Wpisanie „Shreka” do rejestru potwierdza jego trwałe miejsce w amerykańskiej kulturze i historii kina, jako filmu, który wywarł znaczący wpływ na rozwój animacji i popkultury.

Inne prestiżowe nagrody

Oprócz Oscara i uznania na Festiwalu Filmowym w Cannes, „Shrek” zdobył również nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz adaptowany. Ponadto, został wymieniony przez American Film Institute jako jeden z 10 najlepszych filmów 2001 roku. Te liczne nagrody i wyróżnienia świadczą o wszechstronnym uznaniu dla jakości artystycznej, scenariusza i innowacyjności filmu, umacniając jego pozycję jako jednego z najważniejszych dzieł animowanych XXI wieku.

Majątek i finanse

Film „Shrek” okazał się nie tylko sukcesem artystycznym, ale również ogromnym osiągnięciem komercyjnym, przynosząc znaczące zyski i bijąc rekordy sprzedaży. Budżet produkcji, choć znaczący, został wielokrotnie przebity przez wpływy kinowe oraz rekordową sprzedaż wydań domowych, co świadczy o globalnym fenomenie, jakim stał się ten amerykański film animowany. Sukces finansowy „Shreka” otworzył drogę do dalszego rozwoju franczyzy.

Budżet i zyski kinowe

Realizacja filmu animowanego „Shrek” kosztowała około 60 milionów dolarów. Okazało się to inwestycją niezwykle opłacalną, gdyż produkcja zarobiła na całym świecie imponującą kwotę 492,5 miliona dolarów. Ten wynik finansowy potwierdził ogromne zainteresowanie widzów filmem i jego potencjał komercyjny, czyniąc go jednym z najbardziej dochodowych filmów animowanych swojego czasu i otwierając drogę do stworzenia kolejnych części serii.

Rekordowa sprzedaż do użytku domowego

Po premierze kinowej, film „Shrek” kontynuował swój marsz po sukcesy na rynku wydań domowych. Po wydaniu na nośnikach VHS i DVD, produkcja pobiła rekordy sprzedaży, rozchodząc się w nakładzie 2,5 miliona egzemplarzy DVD w ciągu zaledwie trzech dni. Ten wynik świadczy o ogromnej popularności filmu i jego przyciąganiu widzów, którzy chcieli mieć go w swojej kolekcji, co potwierdza status „Shreka” jako kultowego dzieła popkultury.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa filmu „Shrek” odegrała kluczową rolę w budowaniu jego unikalnego klimatu i umacnianiu jego pozycji w popkulturze. Wykorzystanie dynamicznych utworów, takich jak „All Star” zespołu Smash Mouth, nadało filmowi młodzieżowego charakteru, podczas gdy kontrowersje związane z wykonaniem utworu „Hallelujah” dodały mu nieco artystycznego sznytu. Muzyka stała się integralną częścią sukcesu „Shreka”.

Wpływ popkulturowy Smash Mouth

Piosenka „All Star” zespołu Smash Mouth zyskała drugie życie i ogromną popularność dzięki niezwykle skutecznemu wykorzystaniu jej w czołówce filmu „Shrek”. Utwór idealnie wpisał się w energetyczny i nieco ironiczny ton produkcji, stając się niemalże jej nieodłącznym elementem. Dzięki filmowi, „All Star” stało się hymnem pokolenia i do dziś kojarzone jest z przygodami zielonego ogra, cementując jego pozycję w kulturze masowej.

Kontrowersje wokół „Hallelujah”

W filmie „Shrek” można usłyszeć wersję utworu „Hallelujah” w wykonaniu Johna Cale’a. Jednak na oficjalnym albumie ze ścieżką dźwiękową znalazł się cover tego samego utworu, ale w wykonaniu Rufusa Wainwrighta. Różnica ta wynikała z powodów licencyjnych, co wywołało pewne kontrowersje wśród fanów. Mimo to, obie wersje utworu przyczyniły się do emocjonalnego wydźwięku filmu, podkreślając jego baśniowy, ale jednocześnie pełen zadumy charakter.

Kontrowersje i parodie

Film „Shrek” wyróżnia się na tle innych produkcji animowanych swoim bezkompromisowym podejściem do gatunku i kultury popularnej. Produkcja stała się znana z bezlitosnego parodiowania klasycznych animacji Disneya, wprowadzając świeże spojrzenie na konwencje baśniowe. Postać Lorda Farquaada, jako złośliwa karykatura ówczesnego CEO Disneya, Michaela Eisnera, jest tego doskonałym przykładem, a liczne odniesienia do innych hitów kinowych tylko potęgują efekt satyry.

Parodia Disneya

Film „Shrek” zasłynął z bezlitosnego parodiowania klasycznych animacji Disneya, wywracając do góry nogami utarte schematy baśniowe. Postać Lorda Farquaada jest powszechnie uważana za złośliwą karykaturę ówczesnego CEO Disneya, Michaela Eisnera, co dodaje filmowi dodatkowego wymiaru satyrycznego. Twórcy nie bali się krytykować i wyśmiewać utrwalonych w popkulturze wizerunków księżniczek, rycerzy i innych baśniowych postaci, tworząc świeże i niekonwencjonalne spojrzenie na gatunek.

Odniesienia do popkultury

„Shrek” obfituje w liczne nawiązania do innych hitów kinowych, co stanowiło jeden z elementów jego unikalnego humoru i atrakcyjności dla szerszej widowni. Scena walki Fiony została stylizowana na kultowy film „Matrix”, a inne fragmenty produkcji zawierają subtelne odniesienia do takich produkcji jak „Babe – świnka z klasą”. Te zabiegi nadały filmowi dodatkowej głębi i sprawiły, że stał się on bardziej przystępny i atrakcyjny dla szerokiej publiczności, która mogła rozpoznać te kulturowe aluzje.

Ciekawostki

Uniwersum „Shreka” kryje w sobie fascynujące fakty i inspiracje, które często umykają uwadze widzów. Od rzeczywistych pierwowzorów postaci, po skomplikowane procesy technologiczne, które stały za stworzeniem filmu, wiele elementów zasługuje na uwagę. Szczególnie interesujące są informacje dotyczące postaci Osła i skali produkcji, która wymagała ogromnego nakładu pracy i kreatywności od całego zespołu.

Prawdziwy pierwowzór Osła

Postać gadatliwego Osła, jednego z najbardziej lubianych bohaterów filmu, miała swojego rzeczywistego pierwowzór. Był nim miniaturowy osiołek o imieniu Pericles, znany również jako Perry. Co ciekawe, Pericles dożył imponującego wieku 2025 roku, co czyni go niezwykle długowiecznym zwierzęciem. Ta inspiracja z życia wzięta dodaje postaci Osła pewnego uroku i realizmu, pomimo jego bajkowego charakteru.

Liczba ujęć

Tworzenie filmu animowanego to proces niezwykle złożony, wymagający skrupulatnego planowania i realizacji. Cały film „Shrek” składa się z 31 sekwencji, które łącznie obejmują 1288 ujęć. Akcja filmu rozgrywa się w 36 odrębnych lokalizacjach, co pokazuje rozmach produkcji i dbałość o szczegóły w tworzeniu świata przedstawionego. Każde ujęcie i każda lokacja były starannie projektowane, aby stworzyć spójne i wizualnie bogate dzieło.

Kluczowe informacje

Najważniejsze nagrody i osiągnięcia

• Historyczny Oscar w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Animowany (2002)
• Pierwszy film animowany od 1980 roku zakwalifikowany do głównego konkursu o Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes
• Wpisanie do Narodowego Rejestru Filmowego Biblioteki Kongresu Stanów Zjednoczonych (2020)
• Nagroda BAFTA za najlepszy scenariusz adaptowany
• Wyróżnienie przez American Film Institute jako jeden z 10 najlepszych filmów 2001 roku

Finanse filmu

• Budżet produkcji: około 60 milionów dolarów
• Zyski kinowe na całym świecie: 492,5 miliona dolarów
• Rekordowa sprzedaż DVD: 2,5 miliona egzemplarzy w ciągu trzech dni

Podstawa literacka i inspiracje

• Książka: „Shrek!” autorstwa Williama Steiga (wydana pierwotnie w 1990 roku)
• Inspiracje wizualne: Plantacja magnolii w Charleston, Karolina Południowa
• Pierwowzór postaci Osła: Miniaturowy osiołek Pericles (Perry)

Tabela: Kluczowe etapy produkcji

Poniższa tabela przedstawia chronologiczny przegląd kluczowych etapów produkcji filmu „Shrek”, ukazując jego długą drogę od koncepcji do kinowej premiery.

Warto wiedzieć: Pomimo początkowych planów stworzenia filmu w technologii motion capture, studio DreamWorks Pictures zdecydowało się na pełną animację komputerową po półtorarocznych testach, co okazało się kluczowe dla wizualnej rewolucji, jaką „Shrek” przyniósł kinu animowanemu.

Tabela: Główne postaci i ich odtwórcy (wersja oryginalna)

Obsada filmu „Shrek” to zespół wybitnych aktorów, którzy nadali postaciom niezapomniany charakter. Poniższa tabela przedstawia kluczowych bohaterów i ich odtwórców w oryginalnej wersji językowej.

Warto wiedzieć: Decyzja Mike’a Myersa o ponownym nagraniu wszystkich kwestii dialogowych Shreka ze szkockim akcentem, inspirowanym jego matką, kosztowała studio dodatkowe 4 miliony dolarów, ale okazała się kluczowa dla stworzenia ikonicznej postaci.

Kluczowe momenty i inspiracje

Muzyczne hity

Ścieżka dźwiękowa „Shreka” stała się nieodłącznym elementem jego sukcesu. Piosenka „All Star” zespołu Smash Mouth, dzięki wykorzystaniu w czołówce filmu, zyskała ogromną popularność i stała się symbolem generacji. W filmie pojawiła się również wersja utworu „Hallelujah” w wykonaniu Johna Cale’a, choć na oficjalnym albumie znalazł się cover Rufusa Wainwrighta, co wynikało z powodów licencyjnych.

Satryczne spojrzenie na baśnie

„Shrek” znany jest z bezlitosnego parodiowania klasycznych animacji Disneya. Postać Lorda Farquaada, niskorosłego władcy, jest powszechnie uważana za złośliwą karykaturę ówczesnego CEO Disneya, Michaela Eisnera. Film odważnie podważał utarte schematy baśniowe, wprowadzając świeże i często ironiczne spojrzenie na znane motywy.

Odniesienia do popkultury

Film obfituje w liczne nawiązania do innych dzieł kultury popularnej. Scena walki Fiony stylizowana jest na słynne sekwencje z filmu „Matrix”, a inne fragmenty zawierają subtelne odniesienia do takich produkcji jak „Babe – świnka z klasą”. Te zabiegi nadały filmowi dodatkowej głębi i sprawiły, że stał się on bardziej przystępny i atrakcyjny dla szerokiej publiczności, która mogła rozpoznać te kulturowe aluzje.

Kontekst historyczny

Premiera filmu „Shrek” w 2001 roku przypadła na okres dynamicznego rozwoju animacji komputerowej. W tym samym roku na ekrany kin trafiły również inne znaczące produkcje, jednak to właśnie „Shrek” wyróżnił się innowacyjnością technologiczną i odważnym podejściem do narracji. Jego sukces otworzył nowy rozdział w historii kina animowanego, wyznaczając standardy dla przyszłych produkcji.

Podsumowując, film „Shrek” to arcydzieło animacji komputerowej, które na stałe zapisało się w historii kina jako dzieło przełomowe. Dzięki innowacyjności technicznej, odważnemu humorowi i unikalnemu podejściu do gatunku, „Shrek” zrewolucjonizował kino familijne i stał się globalnym fenomenem popkultury. Jego trwałe dziedzictwo, potwierdzone licznymi nagrodami i wpływem na kolejne produkcje, świadczy o jego niezaprzeczalnym znaczeniu.

Często Zadawane Pytania (FAQ)

Źródła:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shrek